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Seine glorreichen Tage als einer der ganz großen Stars von Hollywood hat Errol Flynn längst hinter sich gelassen. Von Skandalen, aber vor allem von Alkohol und Drogen gezeichnet, zerrt Flynn von seinem vergangenen Ruhm, welchen er wiederum dazu nutzt, um Frauen ins Bett zu bekommen. So auch die junge Beverly Aadland, in welche er sich jedoch Hals über Kopf verliebt. Beide beginnen eine leidenschaftliche Affäre, die auch dann kein Ende findet, als Flynn erfährt, dass Beverly noch minderjährig ist.

MEIN LEBEN MIT ROBIN HOOD berichtet von den letzten zwei Jahre im Leben des Errol Flynn, der vor allem durch die Rolle als Robin Hood weltbekannt wurde und 1959 im Alter von 50 Jahren an einem Herzinfarkt verstarb. Der Fokus liegt dabei auf seiner Beziehung mit der damals minderjährigen Beverly Aadland – seiner letzte große Liebe. Gespielt wird Flynn von Kevin Kline, der eine starke äußerliche Ähnlichkeit mit dem skandalträchtigen Hollywoodstar besitzt. Grandios nuancenreich interpretiert Kline den alternden Errol Flynn als einen gleichermaßen schmierigen wie auch tragischen Menschen, dessen Ende nur eine Frage der Zeit ist. Ihm zur Seite stehen eine nicht minder grandiose Dakota Fanning als Beverly Aadland und eine überragende Susan Sarandon als deren ruhmsüchtige Mutter, die aus der tragischen Liebe ihrer Tochter Profit zu schlagen versucht. Passend zur Thematik schwelgt die Inszenierung in einem gekonnt eingefangenen 50er-Jahre-Setting, wobei der Grundtenor stets ruhig und bedächtig ist. MEIN LEBEN MIT ROBIN HOOD ist kein Film der lauten Töne, sondern das Drama spielt sich zwischen den Zeilen und in Form von intimen und zutiefst menschlichen Szenen ab. Dabei wird bewusst darauf verzichtet, über die Person Errol Flynn zu richten. Flynn wird nicht einfach als Schänder einer Minderjährigen präsentiert, sondern als eine ambivalente Person, die einerseits sympathisch und humorvoll auftreten kann, anderseits moralisch und beruflich ihren Zenit längst überschritten hat.
MEIN LEBEN MIT ROBIN HOOD ist das Porträt einer illegalen Liebe, welches ohne zu werten einer der großen Skandale Hollywoods Revue passieren lässt. Wer sich mit der dargestellten Ära Hollywoods auskennt oder einfach die Muse verspürt, sich einem ruhigen Drama zu widmen, der wird mit diesem Film fündig werden.

Der Winter ist über New York eingebrochen. Wir schreiben das Jahr 1981, welches als eines der brutalsten Jahre in die Geschichte der Stadt eingehen sollte. Das Ausmaß der vorherrschenden Kriminalität bekommt auch Abel Morales zu spüren, seines Zeichens Leiter eines erfolgreichen Heizölunternehmens. Fast wöchentlich werden seine per Lastwagen ausgelieferten Heizöllieferungen auf offener Straße gewaltsam abgefangen, ohne dass ein Ende in Sicht scheint. Im Bestreben mit seinem Geschäft zu expandieren und den Überfällen ein Ende zu setzen, muss sich Abel Morales der moralischen Frage stellen, wie und ob er bereit ist, das Gesetz zu brechen?

Es gibt Stimmen, die vergleichen A MOST VIOLENT YEAR mit dem Mafiaklassiker DER PATE. Dies weckt beim Zuschauer entsprechende Erwartungen, die, soviel darf verraten werden, jedoch nicht erfüllt werden. Zwar setzt sich A MOST VIOLENT YEAR auch mit den Strukturen der Mafia auseinander, dies jedoch nur auf sekundärer Ebene. Regisseur J. C. Chandor hat einen Film erschaffen, der nur partiell als Gangsterfilm verstanden werden kann. A MOST VIOLENT YEAR ist kein Film über Mord und Totschlag, sondern ein Film über die moralische Integrität eines Mannes. Anhand der Figur des Abel Morales widmet sich der ruhig inszenierte Geschichte der Frage, was es braucht, um einen hart arbeitenden Geschäftsmann zu korrumpieren. Darin liegt auch das Spannungselement von A MOST VIOLENT YEAR, da man sich als Zuschauer nie sicher ist, ob und wann Abel Morales von der legalen auf die illegale Seite des Geschäftslebens wechselt. Dargestellt wird Morales von einem überragend aufspielenden Oscar Isaac, der seiner Figur eine bedrohliche Ruhe verleiht. In seinem ganzen Auftreten lässt Isaac für Mafiosos typische Gesten und Manierismen mitschwimmen, was wiederum zu einer sehr ambivalenten Wahrnehmung von Abel Morales führt. Sei es im täglichen Geschäft oder in der Ehesituation mit seiner von Jessica Chastain dargestellten Frau, nie kann man sich der wahren Intention von Morales sicher sein. Bis zum Schluss hin zieht A MOST VIOLENT YEAR genau daraus seine Faszination, während es abseits dieses Aspektes nicht viel zu vermelden gibt. Oder anders gesagt: A MOST VIOLENT YEAR ist eine interessante Charakterstudie, der es jedoch an packenden Momenten mangelt und die sich oftmals ein weng zu fest in Ruhe übt.

Ohne Vorwarnung bricht eines Tages in Australien eine Zombie-Apokalypse aus. Auch der KFZ-Mechaniker Barry sieht sich plötzlich blutrünstigen Untoten gegenüber – er muss um sein und das Leben seiner Familie kämpfen. Gleichzeitig versucht er sich zu seiner Schwester Brooke durchzuschlagen, die jedoch ganz andere Probleme hat. Sie findet sich in einem Labor wieder, in welchem an unschuldigen Menschen Experimente durchgeführt werden, um der Zombieplage Herr zu werden.

Lange bevor es WYRMWOOD in unsere Breitengrade schaffte, war der australische Zombiefilm bereits in aller Munde. So lief der Film 2014 auf gefühlt jedem für das Horrorgenre wichtigen Filmfestival. Begeisterte Zuschauer- und Kritikerstimmen taten ihr Übriges, um für die perfekte Mund-zu-Mund-Propaganda zu sorgen. Doch hält WYRMWOOD dem Hype stand? Die Antwort darauf lautet: Ja und nein. Auf der Habenseite punktet WYRMWOOD sowohl mit gelungenen Splatter-Effekten, einem sehr hohen Tempo, einer gelungenen Optik und vor allem, einigen originellen Einfällen. Doch genau darin liegt auch die größte Schwäche von WYRMWOOD. Schließlich nützen die besten Ideen nichts, wenn jene nicht kultiviert, sondern innerhalb von nur ein paar Szenen wieder verbraten werden. So bleibt WYRMWOOD z. B. mit seinem »MAD MAX meets Zombie-Apokalypse«-Szenario weit hinter den Möglichkeiten zurück. Auch aus der Idee, dass der Atem der Zombies als Benzin dient, wird leider nicht viel gemacht. Passend dazu verlaufen die beiden Handlungsebenen lange Zeit nebeneinander her, ohne dass sie bezüglich des Spannungsbogens Einfluss aufeinander ausüben. So hat man oftmals das Gefühl, zwei Filme anstatt nur einen zu sehen, was WYRMWOOD auf inhaltlicher Ebene uneinheitlich wirken lässt. Das mag aber nur jene stören, die von WYRMWOOD mehr als nur Zombieaction und Splattereffekte erwarten. Alle anderen werden sich grandios unterhalten fühlen und WYRMWOOD als ein echtes Highlight innerhalb des Zombiegenres abfeiern. Und genau genommen ist WYRMWOOD auch ein Genreglanzstück, aber eben eines, aus dem so viel mehr hätte werden können. Aus diesem Grund verfehlt WYRMWOOD auch knapp den Ritterschlag zum 4-Handschellenfilm.

Mit freundlicher Unterstützung von UNIVERSAL PICTURES verlosen wir 3 DVDs von MEIN LEBEN MIT ROBIN HOOD.

Mit freundlicher Unterstützung von ASCOT ELITE verlosen wir 2 BDs und 2 DVDs von A MOST VIOLENT YEAR.

Mit freundlicher Unterstützung von TIBERIUS FILM verlosen wir 3 BDs von WYRMWOOD.

Schickt uns einfach eine E-Mail mit dem Betreff “Dramen & Zombies” an badcop@moviecops.ch und teilt uns euren Wunschgewinn mit.Der Einsendeschluss ist der 30.09.2015

Der New Yorker Polizist Nick möchte dem skrupellosen Menschenhändler Viktor das Handwerk legen. Als er bei einem Schusswechsel dessen Sohn in Notwehr tötet, beschwört er jedoch den unbarmherzigen Zorn seines Gegners herauf. Viktor lässt Nicks Familie kaltblütig ermorden, wobei Nick schwer verletzt überlebt. Was danach folgt, sollte ein jeder Actionfan erahnen können: Von Rache getrieben macht sich Nick im Alleingang daran, Viktor und seiner Organisation den Krieg zu erklären. Seine Spur führt ihn dabei nach Bangkok, wo der thailändische Hard-Boiled-Cop Tony ebenfalls eine Rechnung mit Viktor zu begleichen hat.

Dolph Lundgren, Tony Jaa, Michael Jai White, Ron Perlman, Peter Weller und Cary-Hiroyuki Tagawa in einem Film, das verspricht wahrlich ein Actionfeuerwerk der Güterklasse A. Und tatsächlich wird kein Liebhaber von knackiger Action von SKIN TRADE enttäuscht sein. Unter der Regie des thailändischen Regisseurs Ekachai Uekrongtham ist ein überraschend ernsthafter Actionkracher entstanden, der sich neben all der Action auch die Zeit für eine ordentliche Story nimmt. Die Idee zum Film stammt von Hauptdarsteller Dolph Lundgren, der anfänglich auch Regie führen wollte. Am Ende entschied er sich jedoch gegen die Regie, da er der Meinung war, dem Stoff als Regisseur nicht gerecht werden zu können. Eine gute Entscheidung, wenn man bedenkt, wie souverän und begeisternd die Regieführung von Uekrongtham ausfällt. Sowohl in den Spielszenen wie auch in den Actionszenen bewegt sich der Inszenierungsstil des thailändischen Filmemachers fern jedes Makels. Passend dazu präsentiert sich die prominente Besetzung in absoluter Spiellaune: Lundgren und Jaa bilden ein superbes Schauspielgespann und dürfen sogar gegeneinander kämpfen. Ron Perlman wiederum trumpft als fieser Menschenhändler Viktor auf, welchen er als wunderbar hassenswerten Bösewicht interpretiert. Michael Jai White verleiht seiner Rolle eine gewisse Ambivalenz und darf sich wie Lundgren auch mit Tony Jaa im Kampf messen. Peter Weller und Cary-Hiroyuki Tagawa hingegen haben leider nur wenig Screentime und nehmen innerhalb der Handlung nur die Position als Stichwortgeber ein – nichtsdestotrotz ist es schön, auch diese beiden bekannten Gesichter im Film zu sehen.
Was die Action anbelangt, da gibt sich SKIN TRADE keine Blöße und serviert knochenharte Kämpfe und einige blutige Shootouts. Überraschend dabei ist, wie gnadenlos der Film in der Darstellung von Selbstjustiz ist – die FSK hatte zweifellos einen guten Tag, als sie SKIN TRADE eine FSK 16 verlieh.
Lange Rede, kurzer Sinn: Actionfans kommen um SKIN TRADE nicht herum.

Der ehemalige Söldner Nick Wild schlägt sich in Las Vegas als Detektiv und Gelegenheitsbodyguard durchs Leben. Am liebsten würde der dem Zockerparadies den Rücken kehren, doch dafür fehlt im das notwendige Geld. Eines Tages bittet ihn seine Ex Holly um Hilfe. Nick soll den Mann zur Rechenschaft ziehen, der Holly vergewaltigt und zusammengeschlagen hat. Dabei handelt es sich jedoch um Danny DeMarco, seines Zeichens großmäuliger Jung-Mafioso. Trotzdem beschließt Nick, dem Frauenschänder einen Besuch abzustatten. Dies bringt Ereignisse ins Rollen, die entweder Nicks Untergang oder seine lang ersehnte Flucht aus Las Vegas zur Folge haben können.

Viele Stimme haben sich nach dem Kinobesuch enttäuscht über WILD CARD geäußert. Der Film sein langweilig und alles andere als ein guter Actionfilm mit unserem aller Lieblingsbriten Jason Statham. Die Folge: WILD CARDgeriet in den USA und auch in Europa zum Kinoflop. Nach der Sichtung von WILD CARD sei meinerseits die Frage erlaubt, welcher Film sich die Leute da wohl angesehen haben? Obwohl WILD CARD alles andere als ein Nonstop-Actionbrett ist, versprüht er dennoch keine Langeweile. Regisseur Simon West inszeniert die Geschichte von Nick Wild als ein Mix aus Film-Noir, Zockerdrama und Actionthriller. Die Handlung nimmt sich die notwendige Zeit, um die einzelnen Figuren zu positionieren. Danach entwickelt sich die Geschichte wie in einem Fluss, wobei der Spannungsbogen eher marginal bleibt, was dem Film jedoch nicht zum Nachteil gerät. Ganz im Gegenteil: Unter der fähigen Regie von West entwickelt der Film trotz der fehlenden Hochspannung einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Als Zuschauer beobachtet man gespannt, wohin der Weg von Nick Wild geht. Der Mittelpunkt bildet dabei stets Jason Statham, der nach THE MECHANIC und THE EXPENDABLES 2 zum dritten Mal unter der Regie von Simon West spielt und sich sichtlich um schauspielerische Tiefe bemüht zeigt. Flankiert wird Statham dabei von diversen interessanten Nebenfiguren, wobei vor allem Stanley Tucci als Mafia-Pate von Las Vegas eindrucksvoll beweist, dass ein guter Schauspeiler nur fünf Minuten braucht, um beim Zuschauer einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. WILD CARD mag kein Meisterwerk sein, trotzdem hat er die Ablehnung der Zuschauer und Statham-Fans nicht verdient. Für das ist der Film einfach zu gut. Es muss nicht immer an allen Ecken und Enden knallen, ab und zu darf es trotz der Anwesenheit von Jason Statham auch ein wenig ruhiger zu Sache gehen. In diesem Sinne: WILD CARD ist wirklich gut – gebt dem Film eine Chance.

Alexander ist kein Junge, dem das Glück wohlgesonnen ist. Während seine Familie (Vater, Mutter, zwei Brüder und eine Schwester), zumeist auf der Sonnenseite des Lebens steht, scheint Alexander das Unglück magisch anzuziehen. Aus diesem Grund hat er zu seinem 12. Geburtstag nur einen Wunsch: Seine Familie soll einen Tag lang erleben, was es bedeutet, Pech zu haben. Zu seiner Überraschung geht sein Wunsch in Erfüllung – für Alexanders Familie bricht ein Tag voller Pleiten, Pech und Pannen an.

Hinter dem ellenlangen englischen Originaltitel ALEXANDER AND THE TERRIBLE, HORRIBLE, NO GOOD, VERY BAY DAY verbirgt sich eine sympathische Familienkomödie aus dem Hause Disney. Die FSK 0 kündigt es bereits an, dass der gebotene Humor dabei stets sauber und familientauglich ausfällt. In einer Zeit, in welcher sich viele Komödie hauptsächlich in Zoten und vulgären Tiefschlägen üben, bietet DIE COOPERS geradezu erfrischende humoristische Unschuld. Böse Zungen mögen dieses Attribut als bieder bezeichnen, während alle anderen in DIE COOPERS ein kurzweiliges Filmvergnügen finden werden. Dabei lebt der Film vor allem von der jederzeit spürbaren Spielfreude des Darstellerensembles, an dessen Spitze Steve Carell und Jennifer Garner als Vater und Mutter Cooper stehen. Die beiden Hollywoodstars drängen sich jedoch nicht in den Vordergrund, sondern unterstützen mit ihrem pointierten Spiel ihre Filmkinder, dargestellt von den motivierten Jungdarstellern Ed Oxenbould, Dylan Minnette und Kerris Dorsey. DIE COOPERS ist keine One-Man-Show, sondern ganz klar ein Ensemblefilm. Entsprechend bekommen alle Cooper-Darsteller ihre komischen Momente des Chaos zugesprochen, was den Film wiederum angenehm abwechslungsreich macht. Sei es eine verpfuschte Kinderbuchvorlesung inkl. Gastauftritt des legendären Dick Van Dyke, eine chaotische Autofahrprüfung oder eine noch chaotischere Peter-Pan-Vorführung, in DIE COOPERS gibt es viel zu lachen. Da mag man es auch verschmerzen, dass einige Gags nicht ganz ihr Ziel erreichen und zum Schluss hin der familiäre Zusammenhalt ein wenig zu penetrant propagiert wird. Doch dass ändert nichts daran, dass der Film richtig Spaß macht.

Mit freundlicher Unterstützung von ASCOT ELITE verlosen wir 2 BDs und 2 DVDs
von SKIN TRADE und 2 BDs und 2 DVDs von WILD CARD.

Mit freundlicher Unterstützung von DISNEY verlosen wir 3 BDs von DIE COOPERS

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Der Einsendeschluss ist der 01.09.2015